Profilo d'artista

“Sara Stavla ha un’intrinseca attrazione per il musicale e il danzante, la sua pennellata prima che colore è ritmo, come se gli strumenti dei suoni e i corpi che vibrano movimenti di ballo, incarnassero una sigla remota con cui entrare nel mondo segreto delle cose e dell’esistenza. La musica è l’invito ancestrale e più diretto alla spontaneità.
La Stavla non è però attratta dalle persone strutturate, dai professionisti che governano scientemente suoni e danze. Trova più verità nelle danzatrici del ballo popolare, nei musicisti di strada, nella gente che vive in modo sciolto ed immediato. Nei corpi che si compenetrano nello strumento e più non sai se lo strumento è il corpo o se il corpo è lo strumento, sempre comunque un corpo in comunicazione diretta oltre la pelle, dove si pescano le danze delle emozioni. Nei personaggi che vivono di musica popolare è più facile cogliere il gesto leggero e plasmato dall’aria e dal vento, quella lievità spontanea che continuamente vince l’attrazione della gravità verso il basso. E libra verso la leggerezza.Tutte queste persone e oggetti che cantano suoni, sono accolti in uno spazio che è come una grande calotta avvolgente, uno spazio che si curva e sfonda verso una profondità che è luce rarefatta e immateriale, luogo permanente in cui la trasparenza si fa oltre-reale, anzi vagamente sognante, vortice rarefatto che conduce ad un imprecisato altrove. L’apparente e conclamato realismo delle figure è allora solo un velo e una apparenza. Perché Sara Stavla non ricerca colori e forme, ma una sigla più lontana e profonda, senza figure, è la musica che canta, è il battito che accentua e dissolve. E i suoi quadri vanno ascoltati più che visti.” Gabriele Righetto